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Julio Torres talks visual storytelling in directorial debut ‘Problemista’
Nota del editor: este artículo se publicó por primera vez el 8 de abril por Mimi Calzada y fue traducido al español por Angela Garcia.
De la mente creativa de Julio Torres (“My Favorite Shapes”, “Los Espookys”) viene “Problemista”, que él escribió, dirigió y protagoniza (lea la reseña de The Texan aquí). El Daily Texan se sentó con Torres para hablar sobre la narración visual y lo que sus personajes aprenden en su debut en el cine.
El Daily Texan: Has hecho una carrera escribiendo comedia, ¿pero siempre has querido hacer una película? Como director primerizo, ¿es este el camino que quieres seguir?
Julio Torres: Es ciertamente un camino que quiero continuar. Amo esta experiencia y quiero seguir escribiendo y dirigiendo. Ser guionista de cine y televisión siempre fue el objetivo, y luego, cuando empecé a redescubrir mi amor por la narración visual … estar en el set de SNL o “Los Espookys” … yo estaba como “Me encanta esta parte”. También me encanta hablar con los actores, me encanta formar un personaje. Aunque, cuando empecé, no sabía que quería ser director, es casi como si no tuviera un nombre para ello y resulta que el nombre era “Director” todo este tiempo.
DT: ¿Cuáles fueron las metáforas y motivos visuales más importantes que querías incluir en “Problemista?”
JT: Tenía muchas ganas de mostrar cómo se sentían las cosas. Ahí es donde estos diseños surgen porque son formas de articular un sentimiento … Es subconsciente y es muy divertido ver motivos visuales repitiéndose por razones que aún no puedo explicar del todo. Las escaleras, por ejemplo, son grandes en una escalera … Sigo escribiendo cosas con relojes de arena. Sigo regresando a cosas como esa por alguna razón.
DT: Esta película es semi autobiográfica y tú has sido un artista toda tu vida, entonces hace sentido que Alejandro siempre ha sido destinado a ser un artista. ¿Por qué decidiste hacerlo un fabricante de juguetes?
JT: Convertirlo en un aspirante escritor o director se sentía, francamente, aburrido para mí. … Yo no quería hacer una película sobre la industria. Quería hacer una película sobre alguien tratando de llegar a algún lado y por qué los juguetes son tan específicos … puede ser un suplente para cualquier cosa. También es interesante que la audiencia lo interprete como un artista porque tú normalmente no piensas en un diseñador de juguetes como un artista, pero eso es lo que son. Además, el hecho de que no es pintor ayuda porque entonces hay una conexión más universal entre él y el personaje de RZA. Aunque lo que hagan sea muy diferente, (Alejandro) realmente se ve a sí mismo en él. Al hacerlo más específico, se convierte en más universal.
DT: ¿Cuál es la mayor lección que Alejandro y Elizabeth se enseñan el uno al otro?
JT: Sigo diciendo que (Alejandro) es un pequeño conejito que no se dio cuenta de que también tenía garras, así que aprovecha esa parte de sí mismo. (Él aprende) sobre no ser una hoja en el viento, pero ser como, “No, estoy aquí,” y (ganar) asertividad. Con suerte, (Elizabeth) aprende a abrir su corazón un poco. Al ser tratada con amabilidad, espero que eso allane el camino hacia la bondad. … La gente sigue diciendo que es interesante que está humanizada porque es un personaje desagradable y eso es muy cierto, pero hay algo que sucede en las películas y la televisión que no suceden en la vida real, que es que algunas personas son malas y algunas personas son buenas y eso es todo. En la vida real, todos tenemos parientes que son tan repulsivos. Y, sin embargo, los amamos y los vemos, así que somos capaces de eso, simplemente no hemos sido entrenados para hacerlo en los medios.
