Nota del editor: este artículo se publicó por primera vez el 22 de enero de 2024 por Joey Clark y fue traducido al español por Nicolas Siman.
Un par de botas vaqueras de color arena descansan contra una pequeña pila de bloques de cemento, una de ellas con el estampado de un gato montés gruñendo, y la otra con la impresión de un documento de la Seguridad Nacional de los EE. UU. Una franja de estampado de leopardo y un unicornio morado desmembrado interrumpen el amplio telón de fondo del cielo y la arena del desierto. La pieza de Bella Varela, ‘Purple Unicorn’, recuerda temas del paisaje fronterizo, añadiendo una capa rica a la exhibición ‘Somos Recuerdos’.
La exhibición colaborativa dirigida por estudiantes ‘Somos Recuerdos‘ recopila obras creadas por alumnos, profesores y artistas latinos locales que exploran facetas de sus identidades, experiencias familiares, interseccionalidad, inmigración y asimilación. Los estudiantes de arte Alan Aguilera, Julio Martínez y Fabiana Muñoz-Olmo, de último año, fueron los curadores de la exhibición que se inauguró el viernes en el Centro de Artes Visuales.
“Nosotros (miramos) quiénes en el departamento de arte podrían relacionarse entre sí”, dijo Martínez. “Nos estábamos enfocando en la idea de recuerdos, la memoria en referencia al pasado”.
Martínez y Muñoz-Olmo presentaron su propuesta para la exhibición al Center Space Project (CSP), un colectivo que facilita la comunicación entre estudiantes-artistas y el Centro de Artes Visuales de la Universidad. Morgan Boudousquie, expresidenta del CSP, dijo que la exhibición destaca los esfuerzos de los artistas estudiantes para las galerías locales.
“Los estudiantes tienen una perspectiva muy contemporánea sobre lo que está sucediendo en el mundo, y es muy importante que no solo la comunidad estudiantil lo vea, sino también la comunidad en Austin”, dijo Boudousquie.
En lugar de incluir bloques cortos de texto que enumeran información sobre los artistas e interpretaciones potenciales junto a las obras, Martínez dijo que escribió poesía existencial en las etiquetas para refutar la formalidad de las etiquetas típicas.
“Pensé en lo que quiero que la gente considere cuando caminan por el espacio”, dijo Martínez. “¿Qué encarno y a quién encarno? ¿Cuál es la historia del lugar donde vivo? ¿Qué me da forma?”.
Muñoz-Olmo dijo que tejía piñatas como su contribución, aprovechando su influencia de la historia indígena, china, latina y cristiana.
“Las piñatas son realmente interesantes porque son de todas partes”, dijo Muñoz-Olmo. “Me encantan los colores, y (la historia) es simplemente tan rica”.
Muñoz-Olmo dijo que espera que las exhibiciones que se centran en las identidades latinas aumenten la representación de más artistas de fuera de los Estados Unidos en espacios y colecciones de arte.
“La comunidad latina está creciendo muy rápido”, dijo Muñoz-Olmo. “Hay muchos jóvenes, y no estamos representados en la academia y galerías de arte… Cuando vine (a UT)… me sorprendió lo grande que es la comunidad y cuán mal representados podemos estar, incluso en UT”.
A pesar de la reciente legislación estatal que prohíbe las oficinas de diversidad, equidad e inclusión en universidades públicas, Martínez dijo que los medios y el arte que representan a personas indígenas y latinos pueden revertir estereotipos y agregar complejidad a la comprensión de las personas.
“No sé si (las exhibiciones) pueden sortear las leyes, pero definitivamente pueden cambiar la mentalidad de las personas o la forma en que vemos el mundo”, dijo Martínez. “(Pueden) abrir los ojos de las personas a que hay más cosas aquí afuera”.
