Austin Film Society, una sale de cine independiente, retrasmitio 7 cortometrajes del fesitval de cine llamada Femme Frontera. El festival se dedica a apoyar y representar las voces de mujeres de color, personas queer, y/o de estados fronterizos de todo el mundo del cine.

Este año, hubo gran variedad en los cortometrajes que desfilaron, incluyendo temas de feminicidios en Ciudad Juárez, la vida espiritual de una bruja trans y la experiencia de una mujer negra con fibromas entre otras.

¿De que se trataron estos cortometrajes? ¿Cómo le hicieron los directores para capturar el arte visual de sus sujetos? A quién le gustaría ver estos cortometrajes en la pantalla grande? Sigue leyendo para conseguir respuestas a estas preguntas.

Ternura Radical

Empezando fuerte, en tema y calidad, el documental “Ternura radical” fue el primer cortometraje que se exhibió tras oscurecer en el cine. Dirigida por Celina Garcia, la obra es un homenaje a los altos niveles de feminicidios que ocurren en Ciudad Juárez, una ciudad cerca de la frontera.

Las dos historias principales incluyen pedir justicia para la artista y activista Isabel Cabanillas, y la búsqueda de Esmeralda Castillo Rincón, que desapareció en la ciudad. 

Su documental usa texto e imágenes con efectos artísticos y de “scrapbooking” para mostrar la intersección entre el activismo y el arte. El color morado, típicamente asociado con las protestas en contra de feminicidios en México, estuvo presente durante todo el documental.

Yo maté a Luca

El siguiente cortometraje, dirigido por Ana Moreno Hernandez, retrata cómo la ansiedad puede manifestarse cuando confías en alguien por primera vez. Carmen, nuestra protagonista, corre al baño y empieza a tener un ataque de pánico narrado por locutores de fútbol de una manera absurda. 

Con movimientos de cámara desorientadores, los locutores nos dan una perspectiva omnisciente donde relatan graciosamente sobre los sentimientos y los eventos traumáticos de la niñez de Carmen.

Este cortometraje representa la ansiedad de una manera respetuosa y precisa, asegurándose de mostrar positivamente a Carmen siendo apoyada por su posible nueva pareja. 

color cielo

Empezando con los pasos de un muchacho en el monte y una mujer prendiendo la mecha para hacer café de olla, esta obra sentimental nos enseña el diálogo entre madre e hijo cuando se descubre que él se va de la casa para cruzar la frontera.

“color cielo” fue dirigida por Cristal Gonzalez Avila de San Juan Bautista en California. Con un ambiente callado, intenso e íntimo, vemos la conversación difícil que ocurre entre familiares cuando se propone uno a irse para los Estados Unidos para poder ayudar a la familia financieramente. Segun el Instagram de Femme Frontera, el color cielo es “La esperanza que persiste en la despedida”

Super High: A Period Piece

“Super High: A Period Piece”, hecho por Bianca D. Lambert, resalto porque fue la única obra del festival de cine que fue animada. Muestra un día ordinario de una mujer negra que está lidiando con dolor extremo causado por fibromas. Los fibromas son tumores que pueden aparecer en el útero, y pueden causar dolores y sangrados fuertes, durante y en el medio de ciclos de menstruación, entre otros síntomas.

Amanda, nuestra protagonista, intenta diferentes remedios para sentirse mejor, y cuando ninguno funciona, consume un producto de cannabis hecho por una celebridad. Seguimos su experiencia con la droga medicinal y como reacciona su cuerpo durante un día de trabajo.

Este cortometraje fue un descanso desenfadado intencional de los temas más pesados ​​y serios de los otros cortometrajes. Además de hacer a la gente reír, también los educaba sobre la experiencia negra y esta condición médica.  

Ser Bruja

Amanda Montejo, una “mujer transgénero, artista de maquillaje, guadalupana y bruja” es el centro del cortometraje documental dirigido por Carolina Erives en Xalapa,Veracruz, México.

Separado en tres capítulos, exploramos el pasado de Amandas, su experiencia con la religión, como se convirtió en bruja y sus revelaciones de la vida.

Este documental invoca una imagen esotérica, con las imágenes en la playa, nuestra protagonista haciendo brujerías, y montajes del rostro y cuerpo de Amanda.

at dusk i kiss your body burnt: a love poem

En un cortometraje más lento, con un enfoque en la narración poética en la forma de una carta, y la cámara lentamente moviéndose sobre el cuerpo de un hombre a contraste de la frontera y lumbre. Crea un ambiente lamentoso e interseccional de la vida de amores queer y de la frontera.

Victor “Yayo” Meza el director, creció en Juárez, Chihuahua y El Paso, Tejas, explicando la inspiración de cómo la frontera actúa como un espacio de vigilancia y violencia. La poesía hablada combinada con el paisaje callado de la naturaleza y la soledad humana, invoca a la audiencia a calmarse y reflexionar durante la proyección.

 Wherever That May Be

En esta historia dirigida por E.N. Cole, exploramos la dicotomía entre lo que se espera que una mujer joven y una mujer mayor deberían de ser. Rose y su abuela Jo viven juntas después de que Rose se entera que tiene una condición crónica que le causa dolor y dificultad para hacer las cosas que antes podía hacer. Esto causa que Rose esté más cansada y triste en comparación  de su abuela, que es alegre y sale todo el tiempo con sus amigas

Cómo audiencia, miramos el apoyo entre mujeres de diferentes edades, y como los dos personajes ven su identidad y vida cuando los roles tradicionales se reversan.